Je ne suis pas le photographe que j’étais autrefois – et vous non plus. Le changement est inévitable (et souhaitable), et en regardant votre travail, j’espère que vous voyez ce changement reflété dans les photos que vous avez faites. Alors que les mois et les années passent, la caméra devient un peu plus familière, un peu moins intimidante. À un moment donné, cela ressemble à une partie de vous: vos doigts se déplaçant vers des boutons sans pensée consciente, vos mains déplaçant toute la plate-forme à gauche et à droite pour cadrer les compositions que vous ne savez pas que vous avez envisagées. Lentement, très lentement, vous devenez le photographe que vous êtes. Une partie de cela est intentionnelle, et une partie a l’impression que cela… arrive. Et une partie est durement gagnée, une question d’essais et d’erreurs et (enfin!) Déterminer ce problème technique qui vous dogue depuis des années. Les images deviennent mieux Lorsque vous ressentez ce type de croissance.
Une partie de cette croissance en avant est personnelle plutôt que technique, une évolution qui est liée à votre façon de penser et de ressentir et de voir le monde. C’est souvent ce progrès qui est le plus notable. Un moment de courage pour essayer quelque chose de différent, comme le chemin (par exemple), tant de gens expérimentent le mouvement de la caméra intentionnelle, et cela devient leur nouveau truc. Un moment de curiosité quand vous pensez: «Je veux juste essayer quelque chose» et que quelque chose est si fascinant pour vous qu’il devient l’un de ces fils qui déroute le pull, plus vous le tirez, seulement à l’envers, car dans cette métaphore, le pull devient plus complet, pas moins. Au fil du temps, ce type de croissance conduit à des images qui ne sont pas seulement bonnes, mais vraiment les vôtres.
On pourrait dire (c’est parti!) Que le premier type de croissance est un mouvement vers l’avant dans l’artisanat, et que le second représente un voyage en vision en vision. Le premier satisfait le technicien en nous, le second satisfait l’artiste. Les deux sont nécessaires, peut-être pas dans la même mesure, mais j’ai trouvé qu’ils se nourrissent, même exiger l’un l’autre. Apprendre une nouvelle technique, même jouer avec un nouvel équipement, me donne un aperçu des possibilités créatives que je n’avais jamais envisagées, et le technicien pousse l’artiste avant. L’artiste, toujours curieux et peu enclin à s’asseoir, essaie de faire quelque chose, imagine quelque chose qu’ils ne savent pas vraiment comment faire, et le technicien est appelé pour le comprendre, pour trouver de nouvelles façons ou de nouveaux outils. Et l’artiste se déplace vers un nouveau territoire, rend quelque chose de différent qu’ils ont jamais fait ou même imaginé auparavant.
Le technicien poussées L’artiste en nous en avant; l’artiste tirages Le technicien dans des endroits dont ils n’avaient jamais été nécessaires auparavant. Le fer aiguise le fer, comme on dit.
J’ai depuis longtemps que cette tension est l’une des clés de la croissance. La plupart d’entre nous tombent naturellement plus d’un côté que l’autre (artiste ou technicien), mais ce n’est pas une responsabilité; C’est une opportunité. C’est la voie à suivre pour le photographe qui veut évoluer et suivre l’être humain qu’il devient. Cette tension est un écart – un espace dans lequel nous pouvons nous déplacer – et c’est la clé de notre évolution.
La question de la croissance ou de l’évolution est souvent formulée dans le négatif: comment puis-je me décoller? Comment échapper à mon ornière? Parfois (souvent?) Cela ressemble à l’ennui, un profond sentiment d’insatisfaction ou d’ennui, mais la nécessité de s’échapper demeure. Tout dépend de l’ouverture de l’écart, ou de la recherche où il existe déjà et de l’exploration. Les outils de cette exploration sont la curiosité, le défi et le changement.
Apprendre de nouvelles choses
Curiosité est l’exploration d’un écart de connaissances. Vous vous rendez compte que vous ne savez pas quelque chose et une fissure s’ouvre. Vous pouvez soit hausser les épaules, accepter une posture de «Je ne sais pas, ne vous soucie pas», soit vous remettre à la curiosité et à un œil à l’intérieur. Parfois, ce coup d’œil révèle quelque chose de nouveau qui ne vous attire pas particulièrement; D’autres fois, vos yeux clignotent un peu dans l’obscurité, et ce que vous voyez est une grotte de merveilles qui vous invite plus profondément. Pour accepter cette invitation, vous avancez. C’est peut-être le moment où vous regardez l’objectif macro et voyez un tout nouveau monde de couleur et de forme. Peut-être que c’est une première expérience avec un sujet qui vous intrigue tellement qu’il vous aboutit à l’un de ces trous de lapin dont vous n’émergez jamais vraiment.
Vous voulez évoluer en tant que photographe et sortir de votre ornière? Nourrissez votre curiosité, posez des questions, suivez les lacunes de vos connaissances et vous vous ouvrez à de nouvelles directions dans votre travail.
Faire des choses difficiles
Défisouvent considéré comme un obstacle à notre meilleur travail, est plutôt la voie à suivre. Je l’ai dit si souvent que cela commence à ressembler à un mantra: votre créativité a besoin de quelque chose contre lequel pousser. Il a besoin d’un problème à résoudre. Le défi mène à un flux, mais il prépare également le terrain pour les types de microfails qui mènent à l’apprentissage, et l’apprentissage nous fait avancer. L’apprentissage est le moteur de l’évolution et de la croissance. Si vous voulez continuer à grandir en tant qu’artiste, vous devez continuellement trouver de nouveaux défis, même créer De nouveaux défis pour vous-même.
Quand les gens me demandent comment ils sortent de leur ornière, ce qu’ils me disent, c’est qu’ils s’ennuient.
L’ennui vient quand nous manquons de défi. Comme la curiosité, qui passe volontairement dans un lac croire Nous pouvons ou ne pouvons pas faire. Mordez plus que vous ne pensez que vous pouvez mâcher et voir où cela mène.
Faites des choses différentes (de différentes manières)
Changement est dur. Mais aucune croissance ne se produit sans elle. Lorsque vous évoluez en une nouvelle personne faisant de nouvelles choses de nouvelles façons, vous devez laisser les anciennes choses derrière. Effrayant. Dur. Mais c’est le coût. Si l’idée de poursuivre votre curiosité ou de créer un défi pour vous-même est un peu trop abstraite, celle-ci est concrète: faites quelque chose différemment. Changez ce que vous faites. Changez comment vous le faites. Photographiez de nouvelles choses. Photographiez de nouvelles façons.
La plupart d’entre nous résistent au changement, en choisissant de l’éviter plutôt que de le chasser. Mais c’est le prix exigé par la vie si nous devons grandir. Nous ne faisons pas amour Être dans une ornière, mais c’est tellement plus confortable que le changement. Le changement est imprévisible. C’est le diable que vous ne connaissez pas. C’est effrayant. Le changement menace les étiquettes que nous appliquons à nous-mêmes et par lesquelles les autres nous reconnaissent. Le changement peut modifier l’histoire que nous racontons sur nous-mêmes: j’étais un photographe de voyage / humanitaire, maintenant je semble être un photographe faunique. Il est difficile de savoir quoi en faire avec cela, mais à moins que nous ne soyons prêts à l’explorer, nous ne progresserons jamais.
Tout cela peut être dit de notre passage à travers la vie. Vous ne devenez pas dans le nouveau sans abandonner l’ancien. Pour certains, la lutte est de accepter que; Pour d’autres, la lutte est de accélérer il. Si vous êtes parmi ces derniers et que vous aviez envie d’aller de l’avant dans votre art, envisagez d’être plus proactif pour nourrir votre curiosité, accepter et même chasser le défi, et réévaluer votre relation avec le changement.
Apprenez de nouvelles choses, faites des choses difficiles et faites des choses différentes (différemment), et vous avancerez. La vie et votre art seront également tellement plus intéressantes. 
Pour l’amour de la photo,
David
Les plus grands défis pour la plupart des photographes ne sont pas techniques mais créatifs. Ils ne sont pas tant ce qui se passe dans la caméra, mais ce qui se passe dans l’esprit de la personne qui la brandirait. Lumière, espace et temps est un livre sur la réflexion et le sentiment de votre chemin à travers des photographies qui sont non seulement bonnes, mais vraiment les vôtres. Cela ferait un cadeau incroyable pour le photographe dans votre vie, surtout si c’est vous. En savoir plus sur Amazon.
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