Il peut être difficile d’isoler les bijoux de l’arrière-plan. Avec cette technique de photographie commerciale, je vais vous montrer comment faire flotter un collier nommé Pegasus. Prime! Cela peut être n’importe quelle couleur.
Rappel: Je suis un photographe Fotopro et un Platypod Pro.
L’ensemble
L’ensemble se compose d’une boîte rectangulaire à quatre côtés. En bas, deux côtés et dos. L’avant est laissé ouvert pour permettre aux lumières LED d’ajouter de la couleur à l’arrière-plan. L’étape a une tige filetée de 30 pouces qui est montée dans un 2 × 4 pour la stabilité. Ceci est la plate-forme de produit. Un morceau de vélin de rédaction est peint avec une aquarelle noire. Un trou est fait pour faire glisser le vélin sur la tige filetée.
Pointez la caméra directement vers le bas. Avec cette configuration, le produit – dans ce cas, Pegasus – bloque la vue de la tige de la caméra. Un peu de cire collante maintient le pégase en place. Le papier vélin ajoute de la texture et donne un aspect en forme de nuage à la surface sous le produit. Sans ombres possibles à partir de la lumière principale, le produit «flotte» dans la scène.
L’équipement
En plus de l’ensemble, vous aurez besoin d’un trépied. J’utilise un Fotopro T-Roc Max. Assurez-vous que votre collier de réglage du trépied est sécurisé afin que votre objectif de caméra ne s’écrase pas dans la tige. La caméra est suspendue sur l’ensemble à l’aide d’une poignée de platyball et de platypod. Avec la caméra suspendue, il est sage de pondérer le trépied pour la stabilité. J’ai utilisé un sac de sable Neewer rempli de gravier de pois. Vous pouvez également utiliser un sac à dos pondéré. La poignée fonctionne bien car elle peut être ajustée dans de nombreuses configurations différentes. À la fin de la poignée se trouve une deuxième tête de balle. Il y a trois ultras Platypod. Deux tiennent les dents de cygne de Platypod. Je les utilise pour afficher la chaîne. Le troisième ultra soutient une lumière LED de pliage Falcon Eyes F7. Avec deux panneaux LED complètement contrôlables, vous pouvez composer de toutes les couleurs et luminosité souhaitées.
Caméra et objectif
Olympus OM-D E-M1 Mark III est mon appareil photo. Un objectif macro de 60 mm Zuiko F / 2.8 obtient de grands détails. La large ouverture est importante dans l’objectif que vous choisissez d’utiliser. La large ouverture permet à l’arrière-plan de s’estomper une super douceur. La fermeture de votre ouverture permet de lire plus d’aquarelle noire en ajoutant un peu plus de texture et plus de choix pour le look pour lequel vous allez.
La lumière principale est un COB LED de Zhiyun et est à l’origine du brise pour empêcher la lumière d’être trop sévère sur le sujet. Plus la source lumineuse est grande, plus les transitions de bord d’ombre sont douces sur votre sujet. Consultez ma critique sur la lumière LED de Zhiyun 100 Watt.
Le tournage
Avec un sujet super réfléchissant tel que les bijoux, vous voulez mettre la lumière dans les espaces. Plutôt que de passer beaucoup de temps à ajouter plus de confusion à l’ensemble que je suggère d’utiliser Photoshop comme outil d’éclairage faisant quelques expositions de quelques expositions tenant une carte blanche en place et en le déplaçant autour de l’ensemble. En fin de compte, j’ai trouvé que c’était une façon plus rapide et plus propre de travailler.
Photoshop
Après avoir capturé vos images, c’est un voyage rapide à Adobe Camera Raw (ou Lightroom si c’est votre logiciel préféré). Prenez les cadres pour le mélange et chargez-les sous forme de calques dans Photoshop. Prenez la photo qui a le plus d’informations que vous souhaitez et placez-la en bas. Mettez en surbrillance toutes les calques et pour être en sécurité, cliquez sur Auto-Align Calques dans le menu Edit. S’il y avait une légère bosse de la caméra, cela vous assurera de ne pas vous retrouver avec des remplissages flous. Ajouter les masques noirs aux couches supérieures. Peindre avec un pinceau blanc doux pour permettre aux autres zones de se mélanger dans la couche inférieure en travaillant une couche à la fois.
Même si nous avons un contrôle complet de la couleur de l’arrière-plan pendant la capture, nous pouvons également modifier la couleur du poteau. L’ajout d’une couche de saturation de teintes lors du masquage de Pegasus nous donne encore plus de contrôle.
Mouvements de finition
J’ai fait quelques ajustements pour terminer la post-production. Un côté de la chaîne est tombé en profondeur de champ parce que j’essayais de permettre à l’arrière-plan de devenir super lisse. Au lieu de revenir à l’ensemble, j’ai fait une copie de la chaîne gauche de la caméra, je l’ai retournée et masquée dans le côté droit. Il y avait un peu d’esquive et de brûlure sur une couche légère douce. Enfin, j’ai ajouté un peu de couche avec un masque de vignette pour empêcher l’œil du spectateur de s’échapper du cadre.
Si vous avez des questions sur cette technique de photographie commerciale, n’hésitez pas à les laisser tomber dans les commentaires ci-dessous.
La vôtre en photographie créative, Bob
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